他發行的專輯曲風都是已台灣民謠、原住民歌曲、傳統戲曲等為主，現在早已經是台灣的民謠大師了，深受南北管戲曲恆春民謠很大的影響，不管是早期專輯還是到了後期的作品你依然可以找到這些民謠老調的影子，我開始接觸這些台灣民謠也是從陳明章專輯從裡面開始慢慢往外擴張，聽多了也開始愛上了台語音樂藝術，稱為藝術也因台語歌曲含著大量的深度文化藝術，這邊指的是非日曲翻唱歌曲，日曲翻唱歌詞寫得再好還是沒有那感覺，而且也感受不到真正的台語音樂，應該說是沒有原創性，沒有屬於自己的語言文化所以根本無法打動人心，而老輩的民謠傳唱歌手現在有些還是依然在傳唱著這些歌謠，他們這些傳唱民謠的歌手用了一生傳唱了關於這塊土地的人土風情故事，我透過了網路影片中，看到了老人的身影慢慢的拿起月琴，開始彈奏起來並開口的瞬間我被這強而有力的歌聲震撼了，我想這才是真正的台灣音樂，而陳明章深受這些老一輩的民謠傳唱歌手影響，並大量的運用創造新曲風格，讓台灣民謠有非常大的突破，我想美國就出一個Bob Dylan而已（美國最具有影響力的民謠歌手）台灣要出現第二個陳明章我想大概也很難了
1989 現場作品1
1990在水晶唱片發行了個人第一張專輯“現場作品(1)”現場作品系列共有二張，這二張Live錄音真的好到沒話說，當然不是所謂發燒友用高檔音響設備來鑑定的那種錄音標準，這二張專輯是用敘述故事說唱方式加上獨特的雜念口白與從新編曲過的民謠加上明章流吉他風格，他也大量的運用了本土語言草根藝術來鋪成這整張專輯，當時新台語專輯大多都還是沿用西洋搖滾來創作，二者相較下各有各的支持的樂迷，或許這就是那肆無忌憚的新台語運動年代吧。
1991 現場作品2
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